以小博大的中小成本电影如何摆脱小众孤绝的审美趣味

来源：网络整理浏览：0 2023-08-30 21:03:46

当商业大片成为电影行业常态的时候，中小成本电影正在探索自己的创作模式和生存策略，试图摆脱小众孤立的审美趣味。电影《脐带》正是这样一次突破市场的尝试。中小型预算电影。

事实上，中国并不缺乏“以小见大”的中小成本电影。更进一步来说，《疯狂的石头》是低成本电影的奇迹。此外，《钢琴》、《我不是药神》、《无名之辈》等都取得了成功。虽然成功的例子不少，但在整体票房市场中，中小成本电影的表现却不尽如人意。相关数据显示，中小成本电影数量占国产电影的80%以上，但平均票房仅为中成本电影。高预算电影的十分之一、百分之一。如何将更多观众的审美情趣和市场商业原则融入到创作过程中，让中小成本电影在面对大片时不至于消失在电影市场中，与当下大众消费视听文化过于脱节，已经成为中小成本电影必须解决的问题。

由于制作成本的原因，中小成本电影在质量上自然处于劣势，但电影《脐带》却反其道而行之。所做的尝试或突破更多地体现在所创建的数字调色类型上。 “魔幻现实”使影片在拍摄、美术等硬件环节摆脱了中小成本电影的制作限制，力求呈现大片质感。

影片中的“真实”与“魔幻”给观众最直观的感受就是草原冰冷的蓝绿色视觉氛围。这种颜色借鉴了20世纪50年代好莱坞电影电影的三色印刷方法，并采用后数字软件处理方法完成，胶片中呈现的颜色可以通过原色校正逃脱传统印象中的草原和二次色彩校正。全片没有任何CG技术的镜头，所有画面都是实景拍摄。因此，影片的第一步就是对草原场景的整体光色进行调整，即用数字调色来“还原”画面中场景的色彩，比如天空和草原的画作。湖边蒙古包所在的明亮的湖水让影片中的大气元素在画面中自行“发光”，展现出创作者想要通过画面空间传达的情感氛围。

影片视觉上对冷色调的蓝绿色的偏爱，是创作者对影片色彩的艺术创作，包括画面中的色彩还原、亮度、对比度等。歌德曾形容，蓝色给人一种感知上的某种感觉，在眼睛上产生一种非凡的、难以形容的效果。在阿鲁斯和妈妈一起吃饭的场景中，从断壁破洞传出的冷蓝绿色调营造出一种影像色彩的“氛围”，不仅展现了电影中的场景和物体，而且超越了真实的“氛围”。 “魔幻”色彩也让观众接收到创作者想要传达的情感。

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数字调色作为后期数字软件技术中的环节之一，注重画面各部分光色的调整。例如，电影中，阿鲁斯拿着手电筒在树林里寻找母亲：黑暗的森林呈现出绝对的黑暗，给人一种压迫感，令人恐惧；手电筒作为唯一光源，在夜间眼睛看光源时呈现出散射光源。，图片中的颜色信息在黑暗中得以保留。这种无法控制的自然光对摄影的要求非常高。相比之下，阿鲁斯和他的母亲骑着摩托车穿过草原。无论是画面中冰冷的蓝绿色天空，还是枯黄的草原，都透着一股让人难以忍受的光芒，让人心神不安。色彩在这样的空间中具有独特的效果。层次和地块界限清晰，营造出独特的空间美学。

总体而言，电影《脐带》在视觉效果上突破了中小成本电影在结构、布局、技术等方面的一些限制，赋予了当前中小成本电影在中国以商业大片为支撑的电影市场，新型多元化可以利用数码相机、数字软件处理等手段，寻找“从小到大”的创作模式和商业潜力。

归根结底，一部好的作品还是要靠讲故事的能力来取胜。《脐带》的故事很简单。该剧讲述了“北漂”音乐家阿鲁斯和蒙古族青年阿鲁斯因母亲患有老年痴呆症而回到家乡内蒙古的故事。他对哥哥在家照顾母亲的方式不满意，决定带母亲回呼伦贝尔草原，寻找她记忆中的家。为了防止母亲迷路，阿鲁斯在他们的腰上绑了一根绳子，像脐带一样将他们连接起来，带领他们在草原深处漫游。星空下，母亲满怀感激地与儿子告别。她终于回到了心中的家乡，阿鲁斯也在水草丰美的家乡获得了和平与爱的力量。

事实上，死亡是一个沉重的话题，尤其是涉及到亲人的生死。这是一个令人难以忍受的场景，但伴随着生命而来的是死亡。正是生与死的关系使生命变得完整。《脐带》很好地平衡了生与死的话题，讲述了生与死的故事。在这部电影中，导演试图让生与死变得轻松而富有诗意。电影用浪漫化的场景，通过亲人之间的互动，通过丰富多彩的场景，来减少面对死亡时的压抑感。人们在关注剧情的时候，能够感受到亲情陪伴的真谛，体验人生的过程。。此外，电影还借用脐带的概念来表达轮回的想法，从怀孕时母亲与孩子之间的脐带，到孩子生孩子时防止母亲迷路所用的“脐带”。婴儿死了。这是一种轮回，也是一种轮回。报以感恩之心。

无论是陪伴、回家，还是生死轮回，中小成本电影《脐带》通过良好的节奏和精彩的场景，给人一种冷静看待人生的体验。是一部文艺片里的诚意之作，看完你一定会看的。能够给观众带来新的感知和思考。