VA展览“爱丽丝：越奇越怪”

兔子洞、让人缩小的药水、让人变大的蛋糕、聪明的毛毛虫、残忍的红皇后……这些无厘头的词语列在一起，组成了童年记忆中光怪陆离的地下世界——《爱丽丝梦游仙境》。

作品被翻译成世界上大多数其他语言的作者是莎士比亚，排名第二的作者是写了《爱丽丝梦游仙境》的刘易斯·卡罗尔。

王子和公主的故事会褪色，小时候喜欢的童话故事长大后会暴露出逻辑漏洞或幼稚。 但只有《爱丽丝梦游仙境》的故事，即使我成年后读它，仍然会让我着迷。

也许是因为这部带有奇幻色彩的作品从一开始就没有打算通过故事来说明任何真相。 它更像是作者以想象、诗意和幽默为原料，凭空创造出的一个平行世界。 这是极其天真的，也是极其奇怪的。

V&A展览“爱丽丝：陌生人与陌生人”

自 1865 年首次印刷以来，《爱丽丝梦游仙境》一书从未绝版。 堪称经久不衰的出版奇迹。 英国女王、披头士乐队和奥斯卡王尔德都是它的狂热粉丝。

今年，为了纪念这个最受成年人喜爱的童话故事，V&A博物馆推出了名为“爱丽丝：陌生人与陌生人”的展览。 此次展出的藏品超过300件，其中包括受故事启发的艺术作品，以及见证这部精彩作品诞生的历史资料。

值得一提的是，V&A还特别邀请了著名剧院布景设计师汤姆·派珀(Tom Piper)，用高科技手段还原了《爱丽丝梦游仙境》中标志性的、光怪陆离的场景。

疯狂的茶会里，椅子飞上天，桌布旋转不停； 花园里巨大的倒置花朵交织在一起，同样大小的巨大扑克牌散落在各处……

如果不能亲自体验也没关系。 Voicer还收集了《爱丽丝梦游仙境》以外的故事。 为什么不跟着我们一起掉进这个无底的兔子洞呢！

金色的下午

很多童话故事都是从很久以前开始的，但《爱丽丝梦游仙境》却是从一个金色的午后开始的。

刘易斯·卡罗尔

作者刘易斯·卡罗尔的原名是查尔斯·道奇森。 他是牛津大学数学系的讲师。 他与同事亨利·利德尔及其家人关系非常密切。

1862 年 7 月 4 日，一个夏日的下午，刘易斯·卡罗尔带着亨利·利德尔的三个小女儿出去玩。 他们划船逆泰晤士河而上。

旅途中，三个活泼的小女孩早早失去了耐心，吵着要刘易斯·卡罗尔给她们讲故事。

爱丽丝和渡渡鸟

刘易斯·卡罗尔不是一个外向的人，而且他有先天性口吃。 据说，《爱丽丝梦游仙境》中渡渡鸟的原型是无法说清楚的作者本人。

虽然刘易斯·卡罗尔不是一个优秀的舞者，但他是一个非常有趣的人。 他不仅精通逻辑，还精通诗词。 经不住孩子们的恳求，他开始编一个以利德尔家族的二号小女孩爱丽丝为主角的故事。

爱丽丝原型

随着船的航行，刘易斯·卡罗尔的故事变得越来越精彩。 当船靠岸时，三姐妹完全被它迷住了。 爱丽丝恳求他写下他刚才讲的故事，所以我们有了现在正在读的故事。 “爱丽丝漫游仙境”。

刘易斯·卡罗尔将这段夏日午后的记忆写成诗歌，作为《爱丽丝梦游仙境》的开篇。

金色的午后，我们随意漫步； 我们纤细的手臂摇动着桨，但我们的技术却很陌生。

……

啊，无情的三点钟！ 在这个充满梦想的季节，讲述一个无人敢呼吸的故事。 拜托，只要你吸一口气，最轻的羽毛都会被扰乱！

《爱丽丝梦游仙境》红极一时后，有兴趣的人查找当年的天气记录，发现1862年7月4日根本不是一个“黄金下午”。 那天天气阴沉，下雨，刮风。

但既然读者愿意相信兔子可以穿背心、怀表，猫可以用牙齿微笑，那么金色的午后还有什么不可思议的呢？

爱丽丝步入八十多岁

刘易斯·卡罗尔所写的《爱丽丝梦游仙境》原稿一直被爱丽丝视为珍宝，直到1928年她的丈夫去世。为了支付随后的大笔开支，爱丽丝不得不将手稿卖掉。

艺术家的灵感来源

达利的《掉进兔子洞》

1961年，杜尚在题为《我们从这里走向何方》的演讲中表达了自己的观点：未来的艺术家将通过镜子获得更深刻的理解，就像《爱丽丝镜中奇遇记》中的视角一样。

他是第一个将这幅作品与超现实主义流派联系起来的艺术家，但他肯定不会是最后一个。

达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画

1969年，兰登书屋的一位编辑找到当时著名的艺术家达利，委托他为即将出版的限量版《爱丽丝梦游仙境》绘制插图。

很难想象像达利这样名利双收的伟大艺术家会愿意为一本童话书绘制插图，但因为这不是又一个童话故事，而是一部本身就带有浓厚超现实主义色彩的《爱丽丝梦游仙境》。 之后，大理毫不犹豫地欣然接受了委托。

达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画

事实上，没有人比他更适合这项工作。 达利为这本书总共制作了12幅达利版画，并在每本限量版上签名。

《爱丽丝梦游仙境》有着与超现实主义类型相似的气质。 在外人看来近乎疯狂的事情可能只是另一种形式的智慧。

上图为达利之前的作品《少女跳绳风景》

以下是达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插图

作者刘易斯·卡罗尔非常擅长重新组织真实单词的结构来创造新的词汇，达利在他的插图中也使用了类似的拼贴技巧。

达利选择了他之前作品中创作的“跳绳女孩”形象，并赋予了它爱丽丝的身份。 这种奇异的图像给人一种介于静与动之间的模糊印象，时而纯真平和，时而充满饱满的情感，仿佛要从书页中迸发出来。

草间弥生为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画

另一位为《爱丽丝梦游仙境》绘制插画的艺术家，令人意外又在情理之中。 她就是日本当代艺术界最著名的艺术家之一——草间弥生。

草间弥生从小就患有一种特殊的眼病。 她眼睛看到的世界自然是密密麻麻的点。 她的观点从一开始就带有超现实主义的特征。 她的现实对于普通人来说是最迷幻的。 疯狂的想法。

草间弥生一直对童年着迷，并发现成年人观察儿童很有趣。 这两点恰恰是《爱丽丝梦游仙境》的核心。 两个独立的幻想世界碰撞，创造出一个充满纯真和危险的宇宙。

格蕾丝·柯丁顿透露拍摄背后的故事

为了宣传这次在V&A的爱丽丝展览，官方特别邀请了与《爱丽丝梦游仙境》相关的多位专业人士来讲述他们关于爱丽丝的故事。 其中不乏业内德高望重的人物。 时尚编辑格蕾丝·科丁顿。

娜塔莉亚·沃佳诺娃 饰 Alice

几乎没有其他童话故事像《爱丽丝梦游仙境》一样被时尚圈反复引用为灵感。 Grace Coddington曾为《VOGUE》策划过根据《爱丽丝梦游仙境》拍摄的作品，还邀请了豪华的设计师阵容加盟。

让·保罗·高提耶 饰 柴郡猫

主编Anna Wintour建议，除了让设计师为故事中的各种角色设计服装外，还邀请这些设计师亲自扮演童话中的角色。

虽然这个想法很令人兴奋，但实施起来需要付出很大的努力。 光是讨论谁应该扮演什么角色就花了几周的时间，甚至在试图抢占这个角色的设计师之间也出现了嫉妒的场面。

克里斯蒂安·拉克鲁瓦和斯蒂芬·琼斯

在重现疯狂茶会场景时，克里斯蒂安·拉克鲁瓦饰演三月兔，斯蒂芬·琼斯饰演疯帽匠。 不得不说，这个选择简直是精妙绝伦。

史蒂芬·琼斯和故事中的疯帽匠一样，是一位杰出的帽子设计师，以各种极具戏剧性的设计而闻名。 John Galliano 时期 Dior 秀场上许多令人惊叹的美丽帽子都是由他设计的。

维克多&罗尔夫

设计师二人组Victor&Rolf是一对非兄弟却胜似兄弟的设计师。 两人自 1989 年起就开始合作，每次谢幕时，两位设计师总是穿着相似的衣服鞠躬退出。 。

在这次拍摄中，他们穿着自己设计的衣服，扮演胖双胞胎兄弟的角色。

性感白兔与残酷女王

设计师圈里的大名鼎鼎的戏女王为何缺席？ 汤姆·福特自愿扮演白兔这个角色，因为他认为白兔很性感。

John Galliano 选择了暴力的红皇后。 这位天才在片场沉迷于戏剧，不停地喊着红皇后的经典台词：“砍掉她的头！”

你能找到赫尔穆特·朗吗？

有喜欢出风头的设计师，也有天生害羞的设计师。 Helmut Lang其实并不想成为众人瞩目的焦点，他的低调做法也确实符合他的设计风格。

格蕾丝·柯丁顿巧妙地选择了一个适合自己的场景：爱丽丝吃完蛋糕后变得像巨人一样大，而旁边的赫尔穆特·朗则自然小到在侧面看不到。

《爱丽丝镜中奇遇记》中有一段著名的对话。

爱丽丝不敢相信白皇后已经一百零一岁零五个月零一天了。 白皇后用同情的语气说道：“再试一次：深呼吸，闭上眼睛。” 爱丽丝微笑道：“这样的尝试是没有用的。我不会相信不可能的事。”

白皇后道：“那是因为你缺乏练习。我在你这个年纪的时候，每天都会练习半个小时。有时，早饭前，我就相信了六件不可能的事情。”

这句话如今奇迹般地被各路网红当作励志名言，成了“梦想有多大，舞台就有多大”的寓意。 但刘易斯·卡罗尔的初衷或许并不那么雄心勃勃。

想象力是我们逃离日常生活的方式。 成年人读童话故事不就是为了相信不可能的事情吗？

写者：tt

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