仙剑7arpg，仙剑七正式版测评

一句话点评：青春已逝，仙剑已飞走。蜀山破产，朱子名声大振。《仙剑7》 大约需要24 小时才能完成。

既然是国产游戏，自然在各大平台都有发行，而且除了WEGAME可以拿到折扣购买券外，其他平台均以128的价格出售。

从价格上来说，这并不是一款非常昂贵的游戏，但我用了“平庸”这个词，类似于我最初的评分《轩辕剑7》。《仙剑7》还包括平庸这个词。但平庸只是游戏的表面，背后还隐藏着另外三个罪魁祸首。第一个称为“转换”。第二个被称为更大、更完整的一个。第三种叫做粗糙。

为什么说2020年开始革命，显然是让中国游戏更加动作化的新尝试。至于为什么，2000年左右我们也玩过《秦殇》《流星蝴蝶剑》之类的动作游戏，但由于各种情况，单机游戏就停产了。我不会详细介绍这一点。

无论是去年的《轩辕剑7》、《九霄缳神记》，还是今年的《永劫无间》、《仙剑7》，还是之后的《黑神话》，动作游戏从商业角度来看都是向好的一面。

国产单机游戏已经几乎放弃了回合制游戏形式，回合制游戏形式正在逐渐过时，但我相信手游将在下一代复兴回合制游戏。一些年。在当前的《仙剑7》中，加入了动作元素后，关卡的数值计算不再重要，因此关卡变得更像是一个显示器，而数字自然与回合系统挂钩，这可以让你造成伤害吗？由你决定。敌方BOSS是10枪还是20枪就死了，完全和攻击、躲避、防御的数值信息有关。

打不过BOSS就升级是玩过回合制游戏的玩家都知道的秘密，升级的原则就是增加数量。不过，随着动作元素的加入，即使攻击力低，现在只要你有良好的意识和控制力，也有可能击败BOSS。没有打不倒的BOSS，只有打不倒的玩家，这也是动作游戏刚推出时就出现的一句口号。动作游戏释放了玩家接受挑战的欲望，将击败BOSS的钥匙放在玩家手中，而不是制作者的手中。回合制游戏中的数值控制是制作者将玩家束缚为神的一种方式。如果你玩过放置类手机游戏，你就会深刻地明白，付费之所以能变强，是因为数字只会上升。

为什么中国原来的回合制游戏会变得如此动作化呢？原因其实很简单。这是因为海外已经不再制作回合制游戏了，除了像《勇者斗恶龙》这样的日本国民级游戏仍然坚持回合制游戏，但近年来已经出现了真正从动作转向动作的游戏如龙是唯一的例外。回合制游戏。

请告诉我，《最终幻想》人都叛逆了革命。从2016年的《最终幻想15》到《最终幻想7RE》以及接下来的《最终幻想16》现在都是行为类型。

回合制基本上没有路标，不走前辈的路怎么能前进呢？《仙剑6》模仿《最终幻想12、13》的实时系统。 7、只能继续模仿《最终幻想15》。我相信，就算回合制还能再活几年，仙剑也还是一样。因为大家都知道我们无法忍受回合制的缓慢节奏，更无法忍受这个世界的暴政。回合制系统。表面上看，近年来游戏的主流是回合制游戏的没落，但实际上，玩家和制作者争夺游戏的控制权，这也是开放世界游戏和沙盒游戏如此受欢迎的原因。这意味着制作人希望玩更多游戏。过去10年的趋势是制作者只提供框架和指导，让玩家自己决定如何玩，我认为这种趋势未来会更加明显。

对于制作团队来说，转型意味着重新开始对游戏机制的探索。成功的转型离不开制作团队的努力和传统。变革失败还可能暴露生产团队内部的问题，无论是管理问题还是能力问题。当然，我们玩家不用担心这个，我们只关心我们做的游戏是否有趣。如果你看看《仙剑7》，你可能已经有了答案，但作为一款动作游戏，——只有形式而没有神。从战斗的底层逻辑来看，它更像是一个小制作团队的原型，而不是一个著名的商业游戏。我很好奇，如果这款游戏换个名字而不是仙剑IP的话，有多少人会买呢？我心里确实有一款游戏，制作人是负责《古剑奇谭一二》和《仙剑三四》的工头，他在2007年制作了一款新IP游戏《九霄缳神记》。 2020.

不管我说不说这个名字，它都没有给我留下任何印象。如果我不是评论家，我可能不会关注这款游戏。看看Steam上的评论，我只能说它太黑了，太黑了。

由此可见国内老IP的问题。如果不改变游戏模式，就会被卡住。即使改变游戏模式，如果没有技术基础，也太死路一条了——率游戏。所以，我们只能靠着老IP的价值勉强维持生计，做出一些不错的作品，做出一些还算不错的作品。这对于国产游戏来说也是一个大乱子，我们希望国产游戏能凭借你的老IP火起来，但是我们无法支持，所以只有中小型独立游戏制作团队才能带来改变。所以我们得到了《鬼谷八荒》、《烟火》等等，但是这些能不能走上世界舞台，与其他国家的游戏制作团队竞争呢？

奇怪的是，尽管我们有较老的IP，但我们并不真正期待它，而是我们有一些我们认为非常有趣的独立游戏。如果给现在的《仙剑》冠以国产之光的称号我会脸红。但仅仅将小规模游戏贴上国产游戏的标签就够了吗？不，我真的很希望能够推出一款完全融入中国元素的商业作品，让3A的杰作成为现实，这也是《黑神话悟空》如此受关注的原因。如果你没有事先计划就强迫自己转型，那么你就已经错过了一步，转型后的工作注定是有缺陷的。你肯定有什么缺点，只能走向二流。

为什么它必须是大而全面的？《仙剑》是一个成功和失败的明显例子。当时，被卡普空踢出并投入Clover 的三上真司想要一边在公司外工作一边制作中小型游戏，而他所在的公司也很高兴听到这个消息。我说：“你是谁？我是三上真司。不，你只能创作杰作，不能创作中小型作品。”

《仙剑》 现在正在发生与三上相同的情况。你的IP正在慢慢被边缘化，受到其他新IP、新制作团队的攻击。你想要反击，你想要挑战自己，你甚至想做一些完全不同的事情。但你是谁？你的名字是《仙剑》。你能做一个价值28元的小游戏来尝试新技术吗？你做不到，关注你的粉丝不认同，你的团队成员不认同，你的我也做不到甚至还认同其背后的资本。因为你的名字是《仙剑》。你是我们这一代人的记忆。怎么还能继续恶化呢？你只能一击成功，所以你今天睡觉的话，十个月后我就让你生个孩子。所以，这次看《仙剑》，是一个横跨人界、神界、魔界的故事。

在战斗中，你可以切换不同的角色，每个角色都有自己的战斗风格，使用连击技能，并转变为战斗。说到艺术场景，我们追求的应该是大而美，场景应该是开放的、独特的，而这次艺术场景的整体氛围我其实是非常满意的。

这是《仙剑7》 —— 实际花在艺术品上的少数福利之一。这里的美术不仅指场景，还指人物战斗的特效。我从来没有见过一款游戏的战斗特效如此之多，以至于我根本看不清敌人是如何攻击的。简单的回合制，可以自由设置攻击特效，击中敌人后敌人不会反击，也不需要闪避。

但你能在动作游戏中做到这一点吗？《仙剑7》不会给你战斗的快感。躲避或导航时根本没有任何积极的反馈。我就说最容易理解的吧。游戏中有一个动作叫闪避，但是闪避之后就完美了，你不是还有子弹时间吗？我们来对敌人造成更多的伤害吧！事实证明并非如此。那么我的普通闪避和完美闪避有什么区别？只有无痛攻击BUFF加成吗？《仙剑7》是对当今很多风云变幻的动作游戏面临的问题的总结，你可能会觉得我在做动作游戏，但我其实是“难以返回”是什么意思？这才叫“难以返回”还给。你要积极追赶当前的趋势，但你没有追赶的能力，你想小范围尝试新技术，但你没有获得任何利润，只消耗资源，你不会同意与首都。所以你同意。结果只能在官方游戏上尝试一下，最后游戏用的是顶级IP，内容却是二流。这已经成为一个奇怪的现象。说到日本游戏，我相信制作人。小岛秀夫和宫崎英高都信任我们。我知道他们的游戏不一定好，但绝对不差。

对于欧美游戏，我相信制作团队。我相信《重生》的制作团队。我信任Arkane 的制作团队。我也知道他们的游戏并不总是很棒，但也绝不会差。

但在中国你能信任谁呢？几乎没有人。您所能做的就是等待游戏上线。哪怕你是剑七，哪怕你是药壮仙，也要亲自尝试一下再决定。在我国，还没有找到一个游戏信任的标准，这也反映出游戏行业的衰落。随着中国电影业的成熟，它的销售模式变得像游戏一样，我可以和完全不懂的导演和演员一起看电影，我完全信任他，但我感觉不一样了，就收起来吧。浪费时间和金钱。

但国内游戏行业该相信谁呢？

真正精致的游戏中不存在粗糙，所以平庸的游戏中粗糙是绝对不可避免的。这是无稽之谈，但却是事实。比如，战斗时的特效很引人注目，但制作组可能不知道？

你不可能不知道，如果你不知道，你会惊出一身冷汗。那他知道后为什么不改变呢？这对于我来说已经足够玩了。这就是为什么它的边缘如此粗糙，但它不必足够好，只要可玩就足够了。这就是游戏最终平庸的原罪；如果游戏的每个部分都处于可玩的位置，项目就会逐渐变得不平衡，最终的产品也会平庸。比如我再提一下战斗时的音效，几乎所有国产动作游戏的音效，但作为冲击感最重要的反馈之一，音效就这么被忽视了吗？你认真对待《仙剑7》的音效吗？是用刀切白菜的声音吗？

难道制作组真的不知道这个音效有问题吗？应该是有可能的，不然我就浑身冒冷汗了。那么我再问一下，为什么我们不能找到更有层次感的打击乐音效呢？我们是不是花钱做了食物音效呢？或者游戏的音效预算只够吃饭吗？比如人物造型，我们不是在讲为什么要用网红的脸，而是在讲他们的丰富程度面部表情，为什么我们用眼睛，你能只动眉毛和嘴巴吗？

这人刚插了玻尿酸，面部肌肉就不能舒展一下吗？这个技术就是我2001年梦想的《仙剑7》吗？

那时人的脸上只有眼睛和嘴巴可以动，所有的形状都是通过夸张的身体来表达的。你不能说你所比较的作品是20年前的。你触动了那颗巨大的心跳并诚实地回答。女主角的僵尸脸你能做到吗？

是我，我做不到。对我来说，这种毛皮是最好的。

任何游戏都很难摆脱乐观的开头、无聊的中间和结尾所带来的令人颤抖的趋光性。很自然地，由于开发周期而导致的内容削减会导致游戏随着游戏的进展而变得不平衡，我理解这一点。但当你制作游戏时，你需要找到不平衡的平衡点，并使其尽可能完美，而不是最后放弃。前期的节奏基本都是一两场战斗来监控剧情，但后期游戏整体节奏崩溃后，制作组居然用加密的方式来提高玩家的游戏性，我想过放慢节奏进步。所以你在接下来的10章中看到的一切都已经被破译了，而且它们都是不同的。例如，如果你去东海，你将需要使用解密来将你的部落暴露给火精灵。

例如，在Yumbo Springs，你必须花很多时间跳跃和快速移动才能找到正确的路径，而我在这里差点摔倒。

比如在魔界，就需要使用三只图案不同的魔眼才能开路，但为什么呢？我不明白，为什么？

比如赵丹全，是不是必须要回到阁楼位置才能拿到法庭笔录？阁楼为什么飞起来，为什么位置不对？这不是失职吗？是你让我给你干活的吗？

比如说，当你回到天师宗的信玄塔时，你为什么要让朱雀玄武摇动雕像来破译它？在你的计划中，为了让这个机制旋转？我们看到我们需要神的力量。你最初为什么改变立场？主角只需思考解释并破译它，但他难道不考虑创造这个秘密的人是否拥有超自然能力吗？

我快要崩溃了。破译一章又一章需要花费很多时间。你肯定是猴子派来和我玩的。为什么前面没有章节，你们后面来了？是后期激发了制作组解读故事的灵感吗？说一下镜头吧《仙剑7》 印象只剩下美术了，剩下的都是过场动画了。游戏中充满了过场动画，可以清楚地看到制作团队所付出的努力。我真的很努力。我没瞎。

不过，也采取了各种措施来禁用用户，比如最明显的缺失镜头。让我举两个例子。一次是他在东北击杀士兵救民。怎么一靠近就出现黑屏，等屏幕再次亮起的时候，士兵们就昏过去了，中间头晕的过程呢？

不可否认，游戏中有很多黑屏过渡，真的会让你梦想回到2000 年。当我做一个支线任务，完成后，当我关闭NPC时屏幕会变黑，但我不太明白为什么屏幕会变黑。制作NPC动画真的那么难吗？逃往？为什么要让NPC消失？他不能留在那里吗？这和之前的评分《最终幻想10》一样，打开观音寺大门的镜头是一系列的镜头语言，可以看到清晰的镜头过渡，也可以看到周围的光线相继出现。灯将亮起，门将打开。

如果你把它放在《仙剑7》上，你会看到黑屏，然后门就会打开。第二个例子是赵丹泉里的，你不是说复活石像的时候，先是石像动了，然后有一个从石像到人，再回到人的过渡镜头？

怎么可能一个镜头移动一个人，下一镜头直接把人变成人呢？这中间的过渡到哪里去了？这看起来像什么？我现在正在给你削苹果皮。你看到我拿着刀。你看见我削苹果了。接下来你应该看到的是我削完苹果并将其放在盘子上。我切了一小块，然后又切了一小块，就完成了苹果。

按照方法《黑神话悟空》，我应该是，你看我拿着刀，你看我削苹果，你看苹果是可以吃的，我直接看到了。

大家都知道我用刀吃苹果皮。不是为了好玩，而是我想看到整个过程，而不仅仅是结果。我不敢相信这个游戏的摄影师不知道这一点。他们应该知道，但他们就是不这么做。你说你没钱？不管怎样人们都会买吗？我只举了几个游戏过程的例子，实际玩的时候你会发现更加别扭。你很难在游戏的任何方面找到完美，并且每个方面都有缺陷，无法被克服。 （纠正一下，音乐还是很好听的）

最后，也许有人会说，“狗哥，你太严格了。《仙剑7》也不是不能忍受，这个游戏还是可以玩的。”这个游戏当然可以玩，而且售价128，你不可能玩不了。不过，玩的IP是仙剑而不是其他游戏。就因为是仙剑，就一定要严格或者平庸吗？是的，虽然是仙剑，但严格是因为它充满了青春和过往的记忆。我喜欢它，我希望它变得更好。我想。如果它能成为时代记忆的代表就好了，就像当时FF7RE广告中使用的日文《仙剑7》一样，但我不认为FF7曾经被用作卖点。一个孩子，不是吗？你认为不玩FF7就是人生的缺失。

另外，如果仙剑的定位对于日本人来说是《仙剑7》就好了。但他现在是吗？他会在未来吗？我再说一遍：因为是仙剑就平庸有错吗？我可能会说，“不，平庸永远不会错。我现在买了7，将来我可能会买8，甚至可能买9 或10。”直到有一天我醒来，听到有人说“仙剑会出现”，我小声应了一声“啊”。之后，你打开游戏机玩其他游戏，但你永远不想接触仙剑，你永远不会了解仙剑，你永远不会关注仙剑。这在我的生活中不再重要。就像前男友、前女友一样，他（她）会利用你的冷漠，一次又一次地伤害你，有一天早上你就会醒来。意识到你不再爱他或她。所以从现在开始，我们就分开，和平地生活在一起。平庸的原因是老球员的失败。

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